L’IP, socle commun du broadcast et du Pro-AV

Sur ce SATIS 2026, le broadcast et le Pro-AV convergent plus que jamais. Dans ces deux univers la même infrastructure doit désormais transporter l’image, le son, les métadonnées et les commandes. Les réseaux sont ainsi désormais en mesure de regrouper des équipements issus de mondes longtemps séparés…. Dans les régies comme dans les auditoriums, les campus, les lieux culturels ou les espaces événementiels.

Les nouvelles approches des projets audiovisuels accordent une large place à l’IPMX. Pensé pour transporter des flux audiovisuels sur IP dans les environnements Pro-AV, le standard promet davantage d’interopérabilité entre constructeurs. Mais le passage du principe au chantier soulève des questions très concrètes : architecture du réseau, découverte des équipements, gestion des droits, latence, redondance et supervision.

Le SATIS permet justement de confronter IPMX à son grand voisin du broadcast, le SMPTE ST 2110 avec l’accompagnement d’experts dans les conférences et sur les Stands. Sur les conférences, plusieurs retours d’expérience aborderont la migration post-SDI, le contrôle via BCP008 et NMOS, ainsi que l’utilisation conjointe du ST 2110 et d’IPMX en production live. Pour les intégrateurs, cette proximité entre standards est précieuse. Elle aide à distinguer ce qui peut déjà être déployé de ce qui demande encore une expertise de laboratoire.

Le satellite n’est pas oublié… La conférence consacrée à la contribution IP posera la question de son rôle dans des architectures où fibre, cloud et réseaux privés se combinent. Le sujet intéressera autant les diffuseurs que les opérateurs d’événements et les entreprises qui doivent sécuriser des liaisons critiques.

L’IT n’est plus un voisin du projet audiovisuel

À mesure que l’audiovisuel se virtualise, les méthodes de l’IT gagnent les équipes média et communication. Les systèmes s’appuient sur des services logiciels, des API, des outils d’orchestration et des infrastructures partagées. Cette ouverture qui simplifie les déploiements élargit aussi la surface d’exposition aux incidents et aux cyberattaques…

Une table ronde consacrée à la sécurité informatique devrait donc apporter des lumière aux responsables audiovisuels. Son enjeu : répartir clairement les responsabilités entre DSI, intégrateur, exploitant et fournisseur de services car un équipement connecté ne peut plus être traité comme une boîte noire, il doit entrer dans une politique de mises à jour, de segmentation, d’authentification et de continuité d’activité.

Le jeudi, la session sur le Platform Engineering montrera ce que l’IT est en capacité de proposer à l’audiovisuel aujourd’hui et demain… La conférence sur DMF, MXL et JT-DMF prolongera le sujet du côté de la production logicielle. Derrière les acronymes, la question est simple : comment faire circuler les décisions, les médias et les métadonnées sans reconstruire chaque workflow à l’arrivée d’une nouvelle implémentation…

Corporate, retail et musées : l’audiovisuel devient une expérience

Les lecteurs de Sonovision retrouveront aussi des sujets plus orientés “entreprise” … Dans le corporate, les projets ne se limitent plus à équiper une salle de réunion. Ils englobent des studios internes, des auditoriums hybrides, des espaces de démonstration, des dispositifs de communication en direct et des plateformes capables de diffuser vers plusieurs publics.

Dans le retail, le live shopping est emblématique du rapprochement entre production, commerce et interaction. L’image doit être qualitative, mais le dispositif doit rester rapide à exploiter et relié aux outils de vente… Réalisation, incrustation de données, modération, mesure de l’audience et déclinaisons sociales entrent alors dans un même workflow. La conférence consacrée à ce sujet devrait intéresser les marques, les agences comme les intégrateurs.

La muséographie ouvre un autre terrain…  L’audio 3D n’y joue notamment pas le même rôle qu’au cinéma. Il peut guider un parcours, créer une zone d’écoute, restituer un environnement ou enrichir un objet sans ajouter un écran. La session dédiée à la radio et aux musées permettra de comparer des usages qui partagent les mêmes questions de spatialisation, de diffusion et d’adaptation aux lieux.

Sur ce SATIS,  la technologie n’est plus seulement envisagée pour ses performances. Elle l’est pour sa capacité à servir une expérience, à s’intégrer dans une architecture existante et à rester exploitable par les équipes présentes.

L’immersion sort de la démonstration

L’immersion sera aussi présente au travers plusieurs approches inspirantes. La capture volumétrique crée des représentations spatiales de personnes ou d’objets. La XR combine image réelle, décors numériques et affichage temps réel. La production virtuelle rapproche préparation, tournage et postproduction. Quant au drone FPV, il introduit dans le direct des mouvements sensationnels et des prises de vues inédites auparavant réservés aux productions premiums.

… Dans un musée, un showroom ou un espace de formation, une expérience doit être robuste, compréhensible et reproductible. Dans l’événementiel, elle doit s’installer vite. Dans le live, elle doit supporter l’imprévu. Les conférences du SATIS permettront de regarder au-delà de l’effet spectaculaire pour interroger la chaîne complète : acquisition, calcul, synchronisation, rendu, diffusion et exploitation.

Le live cherche le bon niveau d’automatisation

Le live occupe une place transversale dans le programme du SATIS. Les entreprises produisent davantage d’événements internes. Les marques diffusent en direct. Les lieux culturels hybrident scène et écran. Les compétitions sportives de taille moyenne cherchent, elles aussi, une réalisation plus ambitieuse. Partout, la demande s’impose alors que les équipes et les budgets ne suivent pas toujours le même rythme.

Dans cette perspective l’automatisation offre une alternative économique intéressante. Elle peut prendre en charge certaines tâches répétitives, assister le cadrage, déclencher un habillage ou simplifier la distribution… Mais elle ne supprime ni la préparation ni la supervision. La conférence « L’automatisation au service du Live » montrera où placer le curseur. Le « Live Sport Light » posera la même question sous l’angle des moyens : comment reprendre les codes d’une production professionnelle avec une architecture plus légère ?

Le retour d’expérience consacré aux Jeux de Milan-Cortina offrira le contrechamp. Les grands événements concentrent les technologies de captation, de contribution, de traitement et de diffusion. Ils deviennent des laboratoires dont certaines solutions finissent ensuite par gagner des productions plus modestes… C’est donc un bon observatoire !

… L’intérêt du SATIS tient justement à ces changements d’échelle. La même journée permet de passer d’un standard réseau à un usage retail, d’un auditorium corporate à une expérience muséale, puis d’une production sportive légère à une infrastructure internationale. Les solutions s’e retrouvent ensuite sur les stand où l’on peut discuter des conditions réelles de déploiement…

Préparer sa visite

Le SATIS 2026  annonce plus de 60 conférences, 200 exposants et marques représentées ainsi que quatre Parcours Solution pour repérer plus rapidement les acteurs de l’IA, de la création de contenus, de l’intégration AV et de l’écoproduction…