Le Média Lab de l’EIC Tourcoing s’appuie sur un workflow Blackmagic Design complet pour former les élèves aux métiers de la production audiovisuelle. © DR
Le studio broadcast pédagogique Blackmagic Design de l’EIC Tourcoing est le résultat d’une évolution progressive plutôt que d’un projet figé.
Tout commence en 2016, lorsqu’une salle de classe est transformée en laboratoire audiovisuel expérimental. Régie, plateau et montage cohabitent alors dans un même espace. Le succès de cette première expérience conduit l’établissement à revoir complètement son ambition.
En 2020, le studio déménage au sein du Cube, un tiers-lieu pédagogique de 1 000 m² implanté au cœur du campus. Aujourd’hui, cette infrastructure audiovisuelle fonctionne près de 40 heures par semaine et accueille aussi bien les activités pédagogiques que des productions professionnelles.
« En 2016, on a fait le pari de prototyper un espace cinéma / audiovisuel dans une salle de classe. À l’époque, tout se trouvait dans une seule pièce : régie, plateau, montage », explique David Verbrugghe, responsable du Cube.
L’avis de la rédaction
Le projet de l’EIC Tourcoing montre que la valeur d’un studio pédagogique ne réside pas uniquement dans la qualité de ses équipements, mais dans la cohérence du workflow proposé aux utilisateurs.
En s’appuyant sur un écosystème unifié Blackmagic Design, l’établissement rapproche les apprentissages des pratiques professionnelles tout en simplifiant la montée en compétences. Cette continuité entre formation et production constitue aujourd’hui un modèle particulièrement pertinent pour les établissements qui souhaitent préparer les étudiants aux réalités des métiers de l’audiovisuel.
Le choix d’un écosystème unique
L’un des partis pris les plus structurants du projet a consisté à standardiser l’ensemble de la chaîne vidéo autour des équipements Blackmagic Design.
Pour David Verbrugghe, ce choix dépasse largement la question budgétaire : « Les interfaces sont intuitives et cohérentes entre les différents matériels, ce qui permet de se former rapidement et de devenir opérationnels sur l’ensemble de la chaîne vidéo, du tournage au montage. »
Cette homogénéité permet aux élèves d’apprendre progressivement sans avoir à changer d’environnement logiciel ou matériel à chaque étape du workflow.
Une régie construite comme un plateau de télévision
Au cœur de l’installation se trouve un ATEM 2 M/E Production Studio 4K associé à un ATEM Advanced Panel.
Le mélangeur centralise les quatre Blackmagic Studio Camera 4K, les caméras PTZ Sony installées dans la salle de projection, les deux serveurs Millumin dédiés respectivement aux décors virtuels et à l’habillage graphique, ainsi que l’enregistrement sur deux HyperDeck Studio 4K et les flux de streaming.
L’audio est confié à une console Behringer Wing reliée à l’ATEM via l’audio embedder du mélangeur.
Le contrôle des caméras est entièrement réalisé depuis la régie grâce à l’ATEM Camera Control Panel, qui permet d’ajuster iris, balance des blancs ou gain tout en assurant le retour programme et le tally via le SDI.
« Cette répartition stable permet aux élèves de retrouver rapidement leurs repères sur le plateau et de se concentrer sur la réalisation plutôt que sur la logistique d’implantation », souligne David Verbrugghe.
Une pédagogie construite autour des métiers
Le studio n’a pas vocation à faire manipuler immédiatement les équipements les plus complexes à tous les étudiants.
Deux services civiques et deux apprentis assurent l’exploitation de la régie et alternent progressivement les postes de réalisation, de son, de supervision technique ou d’exploitation plateau.
Les autres élèves participent pleinement aux productions tout en découvrant progressivement les différents métiers.
Cette organisation permet également aux enseignants de rester opérationnels.
« Cette configuration permet de gagner du temps et d’être efficace dans l’usage du studio, et elle offre la possibilité à des personnes ayant des compétences techniques limitées, comme moi par exemple, de pouvoir assister ou dépanner en cas d’absence d’une personne qualifiée. »
Un Média Lab pensé pour multiplier les usages
Le Média Lab couvre près de 800 m² et regroupe un plateau, une régie, plusieurs salles de montage, une salle d’observation, une loge et une salle de projection.
Cette modularité permet d’enchaîner rapidement des productions très différentes : podcasts sur fond vert, émissions multicaméras, captations d’événements, contenus e-learning, streaming sur Twitch ou YouTube.
Le dispositif fond vert s’appuie sur quatre Blackmagic Ultimatte 12 HD, chacun associé à une caméra.
Un premier serveur Millumin génère les décors virtuels envoyés aux Ultimatte tandis qu’un second pilote l’habillage graphique en Fill & Key directement dans l’ATEM.
Cette architecture permet de changer instantanément de décor ou d’univers graphique sans interrompre la production.
Des workflows industriels au service de la formation
Les projets e-learning illustrent particulièrement le niveau de maturité atteint par l’installation.
Certaines entreprises réservent le studio pendant plusieurs jours afin d’enregistrer des formations complètes pouvant dépasser vingt heures de contenus.
L’ATEM pilote les captations multicaméras, intègre les présentations de l’intervenant en Picture-in-Picture et automatise une partie des transitions grâce aux macros.
« Nous avons livré une formation de vingt heures sous forme de programme entièrement monté quatre jours après le tournage », précise David Verbrugghe.
Au-delà des équipements, le projet mobilise également les autres filières de l’établissement : les tables de podcast et le mobilier de la régie ont été réalisés par les élèves menuisiers à partir de plans conçus en interne.
Un studio qui continue d’évoluer
Dix ans après son lancement, le projet poursuit son développement.
Le renouvellement des caméras studio et l’arrivée d’un nouveau mélangeur ATEM sont déjà envisagés afin d’augmenter le nombre de sorties vidéo disponibles.
Parallèlement, l’EIC prépare un kit de production mobile composé d’un ATEM Mini, de caméras compactes, de microphones HF et d’un stabilisateur afin d’étendre les capacités de tournage en dehors du campus.
Pour David Verbrugghe, le bilan dépasse largement la seule dimension technique.
« Beaucoup découvrent ici des talents qu’ils ne soupçonnaient pas, notamment dans la prise de parole, la créativité ou la gestion de projet. Le studio a permis de sortir du cadre traditionnel de la classe pour expérimenter, tester et co-construire avec les élèves. »
À une époque où les établissements cherchent à rapprocher les apprentissages des réalités du terrain, l’expérience de l’EIC Tourcoing démontre qu’un studio audiovisuel peut devenir bien plus qu’un outil pédagogique : un véritable environnement de production où se construisent simultanément des compétences techniques, des méthodes de travail et des projets collaboratifs.
