Installation immersive collective présentée à l’Hôtel Carlton lors de la Compétition immersive du Festival de Cannes 2026Pour sa troisième édition, la Compétition immersive du Festival de Cannes s’installe du 12 au 22 mai 2026 à l’Hôtel Carlton, avec une double ambition : favoriser l’émergence une industrie à grande échelle et monter en puissance.
Outre sa sélection, Compétition immersive, le Festival de Cannes 2026 annonce une infrastructure d’accueil des expériences VR avec une capacité pouvant atteindre jusqu’à 200 spectateurs.
La Compétition immersive de Cannes franchit un cap décisif. En passant à des expériences collectives de grande capacité, elle rapproche l’immersif des logiques événementielles et du spectacle vivant. Cette évolution ouvre de nouvelles perspectives économiques et techniques, notamment pour les intégrateurs audiovisuels et les producteurs d’expériences XR.
La Compétition immersive de Cannes 2026 franchit un cap décisif. En passant à des expériences collectives de grande capacité, elle rapproche l’immersif des logiques événementielles et du spectacle vivant. Cette évolution ouvre de nouvelles perspectives économiques et techniques, notamment pour les intégrateurs audiovisuels et les producteurs d’expériences XR.
Jusqu’ici souvent réservées à des petits groupes, les œuvres immersives peuvent désormais accueillir jusqu’à 200 participants simultanément… Ce changement de paradigme devrait enfin permettre l’avènement très attendu de LBE (Location Based Entertainment) et LCB (Lieu Culture Based) mais aussi l’arrivée de concepts à mi-chemin entre spectacle vivant, installation et cinéma augmenté.
De son côté la création XR change aussi d’échelle avec des contenus portés par les technologies de spatial computing — XR, projection grand format, audio immersif… Le spectateur ne regarde plus : il évolue dans l’œuvre et profite de nouvelles formes de narration.
Une sélection internationale entre VR, live et narration hybride
Neuf œuvres issues de huit pays composent la sélection 2026. Elles illustrent la diversité des approches, du récit interactif à l’expérience sensorielle.
Parmi les projets les plus attendus, Playing with Fire (Atlas V, VIVE Arts) mêle performance musicale et immersion visuelle autour de la pianiste Yuja Wang.
The Black Mirror Experience transpose quant à lui l’univers de la célèbre série dans une expérience immersive inédite.
D’autres propositions explorent des territoires narratifs plus expérimentaux. Katábasis, production française, ou encore LÚCIDO venu du Portugal, témoignent d’une hybridation croissante entre cinéma, animation et installation.
Enfin, plusieurs œuvres s’appuient sur des talents reconnus. Lucy Liu prête sa voix à The Pirate Queen: No Safe Waters, tandis que Jane Perry figure au casting de Red Planet 3009…
Sélection officielle immersive Cannes 2026
Cannes, hub stratégique de la création immersive
Soutenue par le CNC, la Compétition immersive s’inscrit dans une stratégie plus large. Celle de positionner Cannes comme un carrefour mondial de la création immersive.
L’édition 2025 avait déjà marqué les esprits. Plus de 5 000 visiteurs avaient découvert les œuvres présentées sur un espace de 1 000 m². Le prix avait été attribué à From Dust de Michael van der Aa.
En parallèle, le Marché du Film renforce cette dynamique avec son Immersive Market, installé sur le catamaran Art Explora. Ce dispositif favorise les échanges entre créateurs, producteurs et diffuseurs internationaux.
Une nouvelle grammaire audiovisuelle
Ce que révèle Cannes 2026, c’est une mutation profonde. L’immersion n’est plus un simple prolongement du cinéma. Elle devient un langage à part entière.
Les œuvres sélectionnées repoussent les limites du cadre. Elles combinent narration, interaction et scénographie technique.
Dans ce contexte, la montée en puissance des formats collectifs ouvre de nouvelles perspectives. Production, diffusion, monétisation : toute la chaîne de valeur évolue.
Le retour du Curators Network
En 2026, le Curators Network revient avec une ambition renforcée. Ce programme de trois jours vise à structurer la diffusion des œuvres immersives dans les LCB.
Musées, centres culturels et parcs à thème sont au cœur du dispositif. Les participants accèdent à des sessions de pitch, des workshops et des rencontres professionnelles ciblées.
Les contenus présentés couvrent un large spectre. Science, environnement, gaming, musique ou encore enjeux sociétaux. Les technologies mobilisées sont tout aussi variées : VR, MR, mapping vidéo, audio binaural, IA.
