Le studio virtuel Ferrero développé par FreeLens illustre une évolution majeure de la communication d’entreprise : les technologies historiquement réservées aux plateaux de télévision deviennent aujourd’hui les fondations des stratégies de contenu des grandes marques…
Depuis plusieurs années, l’agence luxembourgeoise accompagne Ferrero dans la production de vidéos de recrutement, d’émissions en direct, de contenus destinés aux réseaux sociaux et de campagnes de marque employeur.
Au fil du temps, cette collaboration a conduit à la création de plus d’une centaine de formats courts autour de la campagne Career Bites, auxquels s’ajoutent des rendez-vous vidéo récurrents.
L’enjeu n’est pas simplement de produire davantage. Il faut aussi maintenir une identité visuelle cohérente tout en évitant que chaque vidéo ne ressemble à la précédente.
Un workflow unique pour plusieurs dizaines de formats
Pour répondre à cette exigence, FreeLens a choisi d’appliquer au monde corporate les méthodes éprouvées du broadcast.
« Nous transposons cette logique aux productions d’entreprise : l’objectif est de susciter l’engagement grâce à des formats captivants et accessibles », explique Yann Figuet, directeur de FreeLens.
Le studio repose sur une infrastructure unique capable d’enchaîner les émissions en direct, les interviews RH, les films de recrutement, les tutoriels, les capsules verticales, les contenus LinkedIn ou même les vidéos destinées aux réseaux sociaux… sans repartir de zéro à chaque production.
Le studio virtuel remplace les décors
Le cœur du dispositif s’architecture autour d’un plateau de 100 m² entièrement dédié à la production virtuelle.
Trois caméras PTZ alimentent des moteurs de rendu Pixotope tandis qu’une Blackmagic URSA Broadcast G2, montée sur un bras robotisé Arcam XD, assure les mouvements principaux.
Les données de tracking sont envoyées en temps réel vers Pixotope afin que le décor virtuel réagisse instantanément aux mouvements de la caméra.
Comme l’explique Anne Figuet : « Pixotope interprète ces données pour piloter la caméra virtuelle et générer le décor en temps réel. Le signal caméra, l’incrustation et le rendu 3D restent parfaitement synchronisés. »
Cette approche permet de remplacer les décors physiques par des environnements numériques entièrement personnalisables.
Construire une identité visuelle durable
Pour FreeLens, l’intérêt du studio virtuel dépasse largement les économies réalisées sur la fabrication des décors. Les environnements créés pour Ferrero deviennent des actifs graphiques réutilisables.
Ils peuvent évoluer au fil des campagnes, intégrer les codes visuels des différentes marques du groupe — notamment Kinder et sa plateforme Applaydu — ou être adaptés aux émissions live comme aux vidéos destinées aux réseaux sociaux.
« Nous pouvons construire une véritable charte vidéo globale à partir des éléments graphiques des marques Ferrero », résume Yann Figuet.
Cette logique rapproche le studio virtuel des plateformes de design system déjà utilisées dans les grandes entreprises.
Une captation pensée pour toutes les plateformes
Les tournages réalisés hors studio suivent la même logique de rationalisation.
FreeLens utilise notamment une Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro. Sa résolution 6K permet d’extraire simultanément des versions 16:9, 9:16 et carré à partir d’une seule captation.
Les filtres ND intégrés facilitent quant à eux les tournages dans des environnements mêlant lumière naturelle, bureaux et espaces industriels.
Le son est enregistré simultanément au micro-cravate et au micro canon afin d’offrir davantage de possibilités aux monteurs.
Une régie directement héritée du broadcast
Au cœur du dispositif, un ATEM Constellation 8K pilote l’ensemble de la production.
Autour du mélangeur viennent s’articuler des solutions et technologies éprouvées :
- un HyperDeck ;
- un SmartView ;
- des serveurs Pixotope.
Cette architecture permet de produire simultanément le direct, un enregistrement propre et des masters spécifiques selon les plateformes.
« L’ATEM Constellation nous permet de générer un flux brut, une version entièrement brandée ainsi que plusieurs déclinaisons 16:9 ou 9:16 », souligne Yann Figuet. Cette possibilité simplifie considérablement la post-production.
Une post-production collaborative
Les médias sont centralisés sur un Blackmagic Cloud Store de 20 To.
Les équipes travaillent directement dans DaVinci Resolve, sans recopier les rushes sur chaque station.
Étalonnage, incrustation, montage, habillage graphique et exports destinés aux différents canaux sont réalisés à partir d’un même projet partagé.
Pour les séquences tournées sur fond vert, Resolve permet également d’affiner les incrustations, de corriger les reflets et de préserver la qualité des carnations dans les environnements virtuels.
Le broadcast devient une méthode de communication
Au-delà de l’infrastructure technique, cette étude de cas illustre une tendance de fond : les entreprises ne cherchent plus uniquement à produire des vidéos.
Elles mettent en place de véritables chaînes de production inspirées du broadcast, capables d’alimenter simultanément les réseaux sociaux, les plateformes RH, les événements en direct, les communications internes et les campagnes internationales.
L’obtention d’une médaille d’argent aux LEO Awards du Luxembourg pour la campagne Career Bites, dans la catégorie « Meilleur événement / Meilleure expérience en direct », vient confirmer la pertinence de l’approche…
